當你看完一部恐怖片，是否常常被這些畫面嚇到晚上不敢睡覺？偷偷告訴你奇點小編也是超級不敢看的！但是，當我們把鏡頭一個一個拆開來看，就會發現它說不定只是一個平凡無奇的畫面。
到底導演如何將一個平凡無奇的畫面，營造出恐怖的感受呢？這就要說到鏡頭語言了！今天奇點要來和大家分享關於運鏡與剪輯手法，關於劇本、後期特效、音樂音效、燈光的部分有興趣的朋友可以在下面留言，我們再來做續集來介紹！
文章導覽
現今媒體門檻降低，只要有心肯學，每個人都可以開始做自己的影片，但是當你有很多事需要完成（不管是個人自媒體，還是公司行號要製作影片，從構想到實現都需要相當多的精力），這時就會需要專業的影片製作公司來協助，在這裡，奇點會分享我們的經驗，讓你在影片的路上不孤單，看完文章若覺得，咦？這就是我需要的！請不用客氣來聯絡我們吧～
關於恐怖氣氛運鏡：
一般在恐怖片常運用的運鏡方式有以下幾種：
長鏡頭（Long take，又稱一鏡到底）：
鏡頭長時間持續地拍攝，誘導觀眾期待即將出現的危險或驚恐畫面，當觀眾的心中有了期待，觀眾的心就已經被畫面懸掛著，接下來的劇情安排，就看導演想讓你哭、讓你笑、還是讓你哇哇叫！
第一人稱鏡頭（又稱主觀鏡頭）：
可與剛才的長鏡頭一起搭配，由於是第一人稱的視角下去看畫面，會使得觀眾更加融入劇情。尤其是每轉一個彎，你永遠不知道會出現什麼東西，感覺就像被導演玩弄著（哭笑）。
另外也常搭配追逐時的晃動、呼吸時身體的起伏感，讓鏡頭能更加融入觀眾的心中，可以想像成你正在戴著VR頭盔，只不過我們現在是直接透過螢幕來觀看。
第二人稱鏡頭：
第二人稱鏡頭等於躲在前一人的後方去看畫面，就像是我們平常因為害怕而躲在別人身後的模樣，因此這也是具有感染力的視角。在後製剪輯的時候，也常常與第一人稱的鏡頭相互穿插，營造出全員都陷入恐懼的情緒裡。
滑動變焦鏡頭（Dolly zoom，又稱推軌變焦）：
顧名思義就是對著被拍攝物或人，一邊往前移動攝影機，一邊進行著Zoom Out的動作；或是反過來，一邊往後移動攝影機，一邊進行著Zoom In的動作。也有人稱此為希區考克變焦，因為這是在恐怖大師希區考克的電影中率先使用的運鏡模式。
大特寫：
這是極度特寫的畫面，會傳遞出更加強烈的感受，因此，畫面上佈滿了一個受到驚嚇的大眼睛、尖叫大吼的嘴巴、可以製造出被拍攝的人或物體之間的距離改變，被拍攝者本身大小不會改變，但是背後的空間感則會產生擴張或壓縮的感覺，是一種詭異又新奇的手法，也確實讓畫面呈現了壓迫感，並且有凸顯驚訝、不安的感受。
鳥瞰俯拍：
由上往下拍的角度，可以交代目前的環境之外，如果兇手或其他鬼怪出現，在還不能完全看清楚他的真面目，保留一點點的神秘，有助於後續劇情的持續鋪陳。還有一種是，受害者驚嚇的表情，由上往下拍，則又可以呈現另一種的壓迫感。
關於恐怖氣氛剪輯：
再來就是剪輯的部分，基本上，恐怖片之所以恐怖，就是要讓你猜不到他的下一步，因為猜到了就不恐怖了啊！
快節奏短秒數：
快速、多樣的畫面全部剪輯在一起，能營造出緊張壓迫的感受，如果再搭配上述的那些鏡頭，能更強化恐懼即將接近的感受。也就是人稱的蒙太奇剪輯。小編不敢放恐怖片，放一個介紹寄生上流的蒙太奇手法給大家欣賞！
突如其來的JUMP SCARE：
雖然老套，但是卻屢試不爽。也應該說這符合人性的驚嚇，就算跳出來的東西很可愛，但是突然來一個Jump Scare總是會嚇到人。
賣弄懸疑：
有時候一個鏡頭，不要用到滿，門緩緩地打開，不一定要讓觀眾知道是誰從門裡走出來，稍微賣個關子，讓觀眾猜不到劇情的發展，才能有助於後續情緒的激發。先讓「問題」產生，再利用剪輯，在合適的時候揭曉「答案」。
反其道而行：
有時候以上的方法很好用，但是也因為太常使用，在看影片時也容易被猜中，因此有時候反其道而行，該嚇的時候不嚇你，等到你鬆懈情緒之後，再反手一嚇，這威力反而更驚人。比如說，當主角逃到安全區域後原以為逃過一劫，卻在自以為安全的時候，遭受突襲。這時候許多觀眾也會跟著跳起來。
小結
當然，就如之前所說的，恐怖片就是不讓你猜到下一步，所以相信還有許多方式可以嚇到觀眾，也會有人再去發明更多嚇人的方法，畢竟恐怖片也是萬年不敗的題材，越可怕就越多人看。
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